Katedra Języków i Kultur Afryki     

Seminarium Afrykanistyczne 12 grudnia 2019

Pochodzące z Afryki Zachodniej materiały typu ankara (zwane też Dutch wax) wykorzystywane są przez polskich projektantów (Ufundi, Pole-Pole, Ushirika) tworzących praktyczną modę miejską oraz studentów projektowania (So fresh Stuff). Absolwentka  MSKPU  Alicja  Chmielewska w nagrodzonej  kolekcji dyplomowej pokazała sukienki inspirowane strojami kobiecymi z Afryki Zachodniej. W Polsce  działają również afrykańscy projektanci i krawcy szyjący na miarę: Taye (Nigeria), Ene Onuh (Nigeria), Rozo Fashion (Benin). Krawcy ci podtrzymują tradycyjne rzemiosło dostosowując swoją ofertę do potrzeb polskiego rynku odzieżowego. Projekty jednej z marek mody luksusowej: Chi-Chi Ude, Polska-Nigeria publikowane są w prestiżowych magazynach modowych i wybierane przez stylistów. Handlem odzieżą w obiegu bazarowym zajmuje się duża część diaspory afrykańskiej (targowisko Bakalarska) co też ma wpływ na reprezentowany przez tę grupę styl ubioru. Pytania postawione w referacie dotyczą tego, jak powiązane są ze sobą w kontekście przenikania się kultur handel odzieżą, moda odpowiedzialna społecznie i ekstrawaganckie kreacje w limitowanych kolekcjach dla gwiazd estrady, jakie są interpretacje „afrykańskości” i jak „afrykańskość" wyraża sama siebie w ofercie odzieżowej kierowanej do polskiego odbiorcy. 

Plakat można pobrać tutaj